Aquí encontraras reflexiones sobre los conceptos filosóficos de mi obra separada en algunos de los períodos en los cuales me desarrollé como artista y como persona.
Figuración y la abstracción un balance perfecto
Es un tiempo donde la necesidad de expresión nos conecta directamente con la acción de plasmar. Indudablemente estamos preparados para trabajar con energías sutiles, donde la materia se desvanece par dar lugar a otras experiencias. Siendo tan fuerte la pulsión creativa, puja, sin poder detenerla, y nos revela nuestros procesos internos.
Es un proceso basado en el registro de las sensaciones positivas, de auto satisfacción que reafirma la intuición.
El arte es una herramienta perfecta que nos permite transitar este camino.
Es indudable que estamos capacitados para decodificar nuestro mundo sutil, interno intuitivo e inspirativo.
Abrir las puertas de la asociación libre (paradójicamente) reflexiva, ya que si el modus operan dum es la emoción plasmada y corregida nuevamente desde nuestra emoción, tomando el factor tiempo para que la obra decante, nos hace estar en un proceso profundamente interno donde nosotros somos el referente mas importante.
¿Cuál es el peligro de este proceso? Mientras funcione la pulsión creativa y todo fluya entre el alumno y el que guía, no se sentirá ningún peligro, ahora será inevitable que en un momento la crisis llegue. Si nos saturarnos de nuestra propia subjetividad, por más que el maestro estimule a profundizar, la fuente del conocimiento debe nutrirse y reconocerse afuera. Esto significa que por momentos podríamos caer en el círculo vicioso, enredarnos en nuestras falencias y necesitar del referente externo para salir y nutrirnos.
Aquí es donde las fuerzas aparentemente opuestas se deben comunicar, la abstracción y la figuración, gozando del equilibrio de los opuestos.
Situándonos en la figuración, ese mundo de las apariencias da alugar al mundo esencial del alma, gentilmente y simbólicamente nos habla de otra cosa, poniendo la pasión en lo concreto, nos revela las leyes internas del universo. La armonía mas profunda que hace posible la existencia humana.
Los invito a leer por un momento esta carta, imaginen principio de siglo, el artista situado en la pasión de la representación del modelo vivo:
"Querido Amigo, nuevamente deseo compartir este momento contigo, ya que es mi única salida a la obsesión que rodea mi vida, en el modelo, encuentro la razón de mi existir, en el esfuerzo de descubrir la línea, dejo mi aliento, estuve toda la mañana sintiendo como esa mano que dibujaba no tenia vida, la estructura se caía,, la línea era hueca, la cara no tenia alma. Trabaje durante un mes hasta que logre entrar en el mundo de Rosa la modelo nueva que me mandaste.
Hoy me paso algo increible, corte una linea a tiempo, le puse otra encima, y de golpe se abrio el aespacio, repentinamente su cuerpo tomo dimensión y las estructuras se acomodo. Fue revelador, ahora puedo entender mas a los grandes maestros. Las contorsiones de Miguel angel, como describe sus piernas tan solo con dos lineas bien puestas.No creo que me entiendas, si fuese tan facil, lo hubiera descubierto antes, ahora si, ya no puedo dejar de verlo.
Esta modelo me transmite algo especial, su carne me permite descubrir su estructura, y su estructura me permite penetrar hasta sus huesos.
Recuerdo que años atrás la línea se me hundía, hoy me doy cuenta que era la pobre Sofía, consumida y traslucida, sus huesos me hablaban desde otro lugar. Mi lápiz se hundía al igual que su carne inexistente.
La primera vez que vi a Rosa, mi modelo actual que me mandaste, te odie, es gorda, y ahora me doy cuenta después de meses de dibujarla cuanto flota mi lápiz gracias a su abundante carne. ¿Sabes que? dibujaba desde afuera, la juzgue. Humildad es lo que me falta, casi ni duermo, me obsesione con su suntuosidad. Que difícil fue ver sus rollos y traspasarlos para entenderla. Querido amigo, como siempre, me dejas una lección cuanta humildad me falta, solo callarme y aprender a observar, mirar y mirar mientras la leña se consume en la chimenea y dibujarla por horas. Es tan perfecta la naturaleza, la armonía que subyace en su belleza, no por bella, sino por maga, gracias a ella el espacio se hace presente, la gravedad de la materia, su carne se me pone frente a frente y mi limitación me estimula seguir.
He sufrido meses hasta que la pude poseer, y ahora que creía haberla tenido, mi visión se profundiza y veo mas, creo que voy a enloquecer, seria bueno que me visites y te lleves algo de lo que estoy haciendo, estoy tapado de dibujos, y el espacio me permitiría seguir trabajando.
Deje un poco la carbonilla, el lápiz blando y filoso me exige mas, la línea se corta donde mi ojo no llega, ahí no tengo salida y debo recorrer con líneas invisibles la parte que no veo, sabes? Dibujar el espacio que rodea me desvela...
Elegí este fragmento para que puedan vivenciar la pasión desde la figuración, un lugar ya casi perdido en las experiencias actuales, pero sin duda valido y por que necesario para comprender tantas cosas que sostienen el lenguaje plástico.
Cuando el habla de la línea, la superposición y lo que eso genera, esta puesto en la pasión a la modelo y su representación, pero que importante concebir así la abstracción y trabajar con la línea desde ese lugar.
Es fundamental que puedan ustedes en su camino de artistas alimentarse de las dos instancias. Es fundamental que cuando sientan que se les debilita un camino, que se les acaba el estimulo interno, puedan ir a la fuente de lo académico, lo que la naturaleza nos brinda, salir de nosotros y buscar el referente externo (en definitiva somos nosotros mismos)
Hace muchos años escribí en un prologo, que la devoción en descubrir la armonía de un retrato, sus proporciones, la belleza griega, romana, no encierran ni mas ni menos que leyes divinas superiores.
Al contemplar la naturaleza, y poder plasmar estamos haciendo honor a la ingeniería cósmica que nos sostiene, las leyes divinas nos abren los secretos del universo, de la existencia.
Hay algo más perfecto que la ingeniería humana, planetaria,
El universo nos revela sus leyes en la contemplación, lo concreto es el reflejo de una impronta superior.
Es descubrir las leyes divinas que sostienen el universo, las proporciones son ritmos, los espacios sonidos y el sonido es tiempo.
Un cuadro marca estructura, tiempos, espacios, y los sonidos son los graves y agudos del color, el afuera es el adentro y el adentro el afuera.
El universo nos dio una matriz, en ella nos reconocemos y de ahí sentimos la armonía, es un camino donde conscientizamos lo que ya traemos. Por eso la naturaleza es una de las mas grandes maestras, observando descubrimos, pero todo ya esta dentro nuestro. Hay personas que solo necesitan reconocerlo dentro, esta guardado, el camino tiene un precio. Tenacidad, constancia, pasión, y honestidad, y mucha bondad para tolerar lo que tardemos en llegar, amor hacia nuestro propio tiempo.
En pocas palabras siempre estamos iluminando leyes ocultas, desde el mundo aparente, se nos abre una puerta al mundo mágico donde lo sagrado y la belleza humana es el reflejo de la perfección divina.
Desde el mundo interno, lo que late en el fondo de nuestra matriz, es el germen vivo, que genera la pulsión de la expresión, en este camino la luz es la satisfacción, ella nos guiara y reforzara nuestra intuición, herramienta fundamental para este proceso.
Tomen lo que necesiten, siempre con entusiasmo y pasión, la mejor actitud es la libertad y dialogo sincero con nosotros mismos. Para poder experimentar es fundamental tener una actitud de amor hacia nosotros mismos.
El concepto de pequeño
Es la suma de los pequeños legados, junto con las manifestaciones artísticas de los hombres primitivos hasta la era moderna, la que nos permite comprender el mensaje universal y la complejidad humana. Es el sutil gesto creador el que libera un estado de conciencia y revela el espíritu universal. Es lo que percibimos, al levantar los ojos y vemos reflejado en el cosmos las consecuencias de nuestros movimientos. Es asumir nuestra propia misión la que nos da el sentido, el enorme sentido del equilibrio y la armonía universal. Y es por eso que lo pequeño es enorme en su importancia.
Rebeca Mendoza, New York, Enero de 2000.
Serie Urbana
En mi última serie, Serie Urbana, trabajo con la sincronicidad del inconciente, reflexionando desde la acción. Liberar el conocimiento, liberar el entrenamiento, trabajando con el vértigo y la confianza son elementos del desafío que planteo. En esta serie, los materiales a utilizar son reactivos entre si, conviven artísticamente, pero no desde lo que se debería.
Apuesto a la acción por acción misma, confiando en la estructura adquirida durante años de entrenamiento y experiencia. Dejo la técnica de lado para hacer de la técnica el atractivo fundamental. Esta serie es paradójica, controversial, dinámica y arriesgada. El relato es simultáneo, se superpone, el movimiento y el ritmo son los tiempos que juegan en el plano.
Rebeca Mendoza, Buenos Aires, Marzo de 2008.
Caligrafía del Alma.
El lenguaje de la pintura cambia con la historia ya que es testimonio del presente no pudiendo escapar de las circunstancias que estén de turno. Sin embargo creo que siempre el mensaje que trasciende de un artista es el que logra también trascender el presente y tocar una parte de la eternidad.
La humanidad avanza, el arte también. El hombre evoluciona la mente también, por lo tanto el arte manifestación genuina refleja eso inevitablemente.
Desarrollar el ojo del observador eterno, nos permite trascender el tiempo lineal, nos permite entrar en sintonía con la ebullición de la energía. El gesto en mi obra debe estar en sintonía con el latido universal, si no me trasciendo a misma ya estoy muerta, creo que solo un golpe, PAC!!! explicaría mejor que mil palabras la sintonía perfecta en tiempo y espacio para que el gesto sea verdadero.
Hoy el hombre derriba fronteras del tiempo y el arte también.
La intuición esta incorporada a nuestras vida, el símbolo se revela y deja de estar oculto, accedemos a lugares que antes nos eran vedados.
El arte desnuda la esencia de las cosas y de la existencia. El arte relata vivencias del alma. El arte utiliza inconscientemente los símbolos sagrados como herramienta para diálogos profundos del espíritu.
El arte esta al servicio de nuestro ser mas evolucionado para traer luz y concientizar los principios mas básicos y elementales que hacen a nuestra esencia.
El hombre primitivo, los símbolos, la alquimia del universo, y los libros sagrados se abren al unísono, rompiendo las fronteras de lo físico liberándonos del pensamiento lineal que nos dificulta la libertad.
El gesto CULTIVADO de un artista encierra y condensa la fuerza del origen.
La sincronización del espacio tiempo en sintonía con la fuente de origen nos abre las puertas y nos libera del encierro de la idea.
El circulo, la cruz, los números, el grafismo, condensan en mi obra, evocada desde el inconsciente, a las fuerzas mas primitivas posibles. Estos elementos no deben ser pensados, son donados al artista en la medida que la entrega es total. El precio es alto, las puertas son enormes, el camino es largo.
Los guardianes del umbral, están en cada etapa y se corren gentilmente cuando el trabajo esta logrado. La evolución debe ser a conciencia, el trabajo es la superación, no del ego sino del conocimiento.
La construcción de una obra debe engendrarse en una porción del origen primero, debe tocar esa magia perfecta que la razón no entiende, pero que sin camino recorrido no se llega.
Punto línea y plano, color, forma y textura, tantas posibilidades de utilizarlas que son infinitas, pero cada artista elige como trabajar con este lenguaje.
En mi obra, junto el lenguaje plástico, o sea línea, punto, planos, grafismos, con la acción presente, esos elementos condensan en el gesto, y el valor es acertar.
Hay una condensación entre símbolo, materia y espacio tiempo que produce la obra.
Explicar la simbología es traicionar su fuerza sagrada por eso solo digo: que la cruz es el encuentro divino entre los opuestos, que la cruz condensa la vida y la muerte. Me encanta ver que los opuestos se unen, que la matemática acusada de ser racional, lejos de eso engendra la magia de la existencia.
Esta serie específicamente esta hecha sobre lino, prácticamente todas las obras son de 140 x 200cm.
El lino preparado con cola de conejo, como lo hacían antiguamente, respetando un cien por ciento la apariencia de la tela.
En mis cuadros, el espacio no pintado, juega activamente en la composición, y su paleta reducida, pretende sacar jugo y generar riquezas en un clima de austeridad profundo.
Busco la simpleza de los planos, la fuerza del gesto, la simbología ortodoxa que sostiene las culturas. La austeridad me da estabilidad, y un juego lúdico de construcción y gesto, me liberan de lo establecido.
El blanco me da pureza, liviandad, y el negro dosifica ese extremo. El rojo es como la sangre, la vida.
Rojo oxido, aplomado, sufrido, gastado por el tiempo y dándole vitalidad en la austeridad de los neutros.
Placer estético, estabilidad emocional, sin ilusionismos, persiguiendo lo puro, lo equilibrado, lo mas esencial lo mínimo que necesito para ser...
Un trazo, un lápiz negro, el legado de mi gesto sobre el plano. El grafismo mas puro después de todo lo aprendido. La fuerza de lo esencial primitivo, después de haber pintado muchos años lo mas aparente, lo mas externo.
No hay nada mas placentero que la expresión mas genuina al estar volviendo.
Años dibujando cuerpos para que la línea hable desde el cuerpo del modelo, la carne. Hoy la línea de mi obra vuelve a mi, cuenta mi propia historia para el que la quiere compartir.
La articulación cósmica se me revela en planos, colores, líneas y trazos, la energía se condensa y es testimonio de mi proceso.
La materia es símbolo y el símbolo es mi propia esencia, por eso el gesto que hoy presento es simplemente la caligrafía de mi alma.
Rebeca Mendoza.