Rebeca Mendoza

GEOMETRISMO HUMANIZADO

“Un geometrismo humanizado” escrito por Rodolfo A. Windhausen

“Quiero vivir de mi pintura: que guste, que llegue y que se la consuma”. Con esta rotunda afirmación, la artista argentina Rebeca Mendoza (30) Parece resumir con claridad una actitud que se ha generalizado en una buena parte de los pintores latinoamericanos de su generación radicados en Nueva York.

Y aunque ella lleva solo cuatro años viviendo en esta ciudad, ha emprendido una carrera que tiene objetivos nítidos, en los que combina la necesidad de mantener los valores propios de una obra artística con la de insertarse en un mercado exigente lleno de requisitos económicos para asegurarse una supervivencia.

“Es que en la pintura hay dos valores diferentes. Uno es el valor real de la obra, su mensaje y su veracidad, y otro su valor económico. Yo no quiero hacer pintura solo para vender. Quiero combinar los dos aspectos. Y mi mensaje tiene un alto nivel de exigencia”, afirma la artista.

En el ultimo decenio, su carrera elaboró esa idea medida que se desarrollaba, primero en Buenos Aires y luego en Nueva York. En la Argentina, Rebeca estudio con destacados maestros como Aurelio Macchi, Alberto Delmonte, Ary Brizzi y Miguel Angel Vidal, y se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Aunque expuso en salones como APSI, el de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y en el Centro Cultural Recoleta, fueron sus muestras individuales en salas como el Museo Pueyrredón, la fundación Banco de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Integración las que prepararon su asentamiento en Nueva York. En esta ciudad ya ha expuesto en la galería Juno de Manhattan y ha extendido su presencia a Miami, donde Mezza Fine Art ha presentado su obra.

Pero más que la acumulación de páginas de currículo, lo que preocupa a esta artista es absorber toda la energía de una gran capital de arte contemporáneo y crear con una constancia y una disciplina que pocos en América del Sur.

Suplemento Literario, Rodolfo A. Windhausen. La Gaceta, Nueva York, Agosto de 1997.

KOHAN, SU ULTIMA OBRA

Rebeca Mendoza es una joven artista argentina que esta convencida que el exceso de información, de influencias, entorpecería su trabajo velando la pureza de aquello que desea expresar. Esta actitud se refleja en su producción, que no cuestiona los lenguajes ya tradicionales ni se plantea los límites del arte. La artista confía plenamente en la capacidad de la pintura de transmitir un mensaje.

Su concepción del arte y su estilo no se basan, pues, en las propuestas de los artistas contemporáneos sino que se entroncan con la de uno de los grandes maestros del arte latinoamericano de la primera mitad de este siglo: Joaquín Torres García. Este artista uruguayo vivió hasta mediados de la década del 30 en Europa, participando activamente en el debate de los planteos que conformaron la Modernidad. Amigo de Piet Mondrian (con quien compartía el interés en los movimientos espiritualistas de fines del siglo XIX) y Theo van Doesburg, supo valorar también la importancia de los contenidos provenientes del inconciente que defendía el Surrealismo, lo que le permitió valorar la riqueza del patrimonio cultural indígena de América. En su Universalismo Constructivo, Torres García buscó fundir (y superar) estas corrientes y estilos.

Este es el punto de partida del arte de Rebeca Mendoza quien intuitivamente retoma algunos de estos elementos buscando actualizarlos, profundizarlos y enriquecerlos a través de sus vivencias. Las formas que comenzaron a poblar sus campos mono o bicromáticos (en general rojos y tierras de gran calidez) evocan símbolos y signos de inexistes culturas primitiva. Extraño tipo de evocación ésta, la de algo que no habiendo existido en el pasado aparece sin embargo en el presente como la actualización de lo que ya ha sido, del tiempo transcurrido. Quizás recordar que Argentina (y Uruguay) no poseyeron una fuerte cultura aborigen que dialogase (o contendiese) con la europea dé cuenta de esta peculiaridad.

Paralelamente la artista realizó obras de gran sutileza en las que esta "iconografía" apenas se distingue en el juego de blancos de distintos valor; como si toda afirmación, toda certeza oscilase en el vacío. Si los rojos y tierras parecen retrotraer a culturas ligadas a la tierra y al fuego, estas obras aluden más bien a un misticismo oriental.

"Koan" en su última obra de 1997, aquella que sintetiza los estilos precedentes. en el Zen, Koan es la frase que el maestro plantea al discípulo para ayudarlo en su búsqueda de la realidad última. Esencialmente se trata de una paradoja que obliga a replantear y trascender la lógica del pensamiento discursivo. Comprenderlo implica superar un estado de conciencia. A su vez para comunicar esta experiencia se debe apelar a lenguajes no racionales que permitan vislumbrar dicha otra realidad.

¿Es "Koan" la imagen de la paradoja que la artista trata de resolver a través de su obra?

¿Es un Koan que ella plantea al público a fin de que éste pueda comprender su concepción del arte y la vida?

Justamente aquí se encuentra la fuerza de la obra de Rebeca Mendoza: en el compromiso, en su búsqueda permanente de profundizar en sus vivencias, en el esfuerzo por encontrar un sentido.

Y en su firme voluntad de brindar hallazgos a través de su obra.

Escrito por Josefina Orfila. Historiadora del arte, Diciembre de 1997.

FEATURED CSV ARTIST: REBECA MENDOZA

In 1994, Rebeca Mendoza decided to leave her native Buenos Aires to live in New York City. On a trip to the city a few months earlier, she dropped by Gallery Juno, on Broadway in Soho. It was the beginning of a fruitful relationship. She has had two solo shows – in 1995 and 1997 – at the gallery. In the past four years she has also participated in 14 group shows at the Juno and various other locations.

Before leaving, Mendoza had already established herself as an artist of note in her native argentina. Indeed her work is featured in the private collection of President Carlos Saul Menem, Mendoza entered art School at age 15 in Buenos Aires. “ It was a difficult decision to finish high school in art school, even though my parents were supportive” she said. “But, it was a wonderful, fantastic experience” She remains committed to art education and would like to see a closer relationship between CSV and children in the Lower East Side.

Universal Constructivism remains the foundation of her work. “Bur it is a little own way” Mendoza said. One path led to Zen mysticism, a theme in her life and work, but more recently she has begum to explore ancient mythology. “I feel, while painting, you can connect with the energy of the myth” she said. “I can´t prove it, but for me it really works”

Newsletter, Peter McDermott. Clemente Soto Velez Cultural & Educational Center, Nueva York, Junio de 1998.